来源 | 摇滚客
今日BGM，《有种》，李佳蕾。
本文约3115字，预计阅读时长8分钟。
说实话，我还是第一次看如此肯“下血本”的音综。
不仅自己给舞台，还在奋力托举选手。
最近，各处都可以看到《声鸣远扬2025》选手的身影。
无论是加盟《声生不息·华流季》，还是金声奖表演、湘超总决赛表演；
《声鸣远扬2025》只贯彻一句话：好苗子，给舞台！
惹得网友感慨：芒果有资源是真给新人啊！
选手还没正式出道，就已经让观众疯狂打call。
这就不得不让人好奇：这档音综凭什么杀出重围，成为年末独一份的热闹？
《声鸣远扬2025》作为一档音综最独特的，就是“全程直播”。
当然，直播+音综的形式，隔壁《歌手》早用过了。
但之前只是把直播对准歌手舞台，而《声鸣远扬2025》是个狠人，它连导师评价都敢实时直播。
以往的音综导师，大家早已熟悉了那套成熟的运作逻辑。
无论是其乐融融的互相鼓励、还是通过犀利的乐评人输出观点。
我们不得不承认，在这些安全且标准的流程下，“导师”这个角色，越来越像一个被设定好程序的NPC，虽不出错，但也难有惊喜。
但《声鸣远扬2025》，第一波出圈的就是导师。
因为这次节目组直接请来了俩“魔丸”：那英和华晨宇。
你见过导师当众质疑“节目有黑幕吗？”
你见过导师联合起来逼宫，要求改赛制的吗？
你见过节目组工作人员临时出镜，讨论赛制内容的吗？
你可能会好奇这算“播出事故”吗？
但在《声鸣远扬2025》舞台上，这只是“基本操作”。
如果说那英和华晨宇的“魔丸行为”，是爱才，他俩负责的是挑选苗子。
那坐镇C位的“国家队”殷秀梅老师，则是“惜才”的代表。
她点评起来丝毫不顾及情面。
我还是第一次在音综舞台上听到专业导师教“咬字”。
她反对的是现在流行的所谓“氛围感”网红唱法。
一段咬字不清的歌词，再加上五音不全的旋律就能称作“歌”了？
殷秀梅坚守的标准是：歌手，首先得让人听得清。
三位导师，那英敢为选手争、华晨宇敢替选手“说”、殷秀梅敢让选手“改”，你可以质疑他们的评选标准，却不得不承认：
这才是真正合格的“导师”。
对于节目组来说，敢请魔丸导师，又敢用“直播”这种极大不确定的形式；
说明《声鸣远扬2025》对自己的内容有着近乎变态的自信：
一档真正好的音综，永远经得起质疑。
如果直播考验的是明星导师的实力和情商，那对于素人选手来说，这才是2025年的最佳出圈之道。
这几年，我们被“精修音综”骗得太惨了。
不管唱得怎么样，百万修音师一顿操作，播出来的效果就是“大家都差不多”。
哪怕评委在台上吹得天花乱坠，屏幕前的你只会冷笑：“有那么好吗？”
但当遇泓羊唱起《欠父亲的话》时，我在评论区第一次看见有人质疑：他唱歌为啥会手抖？
因为紧张。
那为啥手都抖成这样，声音却丝毫不抖呢？
这就是功力。
“手抖”，是人在极度紧张状态下的生理反应。
而“音不抖”，则是选手专业能力的极致展现。
一档音综，无论它再标新立异，选手实力都是最基础的。
我敢说能走到《声鸣远扬2025》决赛的，都是大魔王。
遇泓羊用一曲手抖到不行的《欠父亲的话》，却唱进了大家心里。
等到华晨宇点评时，他说：有的歌你是在听标准，但有的歌你是在听感情。一首能唱哭人的歌，此时标准全都不重要，歌声一到，我们都会被共情。
在《声鸣远扬2025》的舞台上，我们看到的不仅是选手的真情实感。
更是一条清晰完整的选手成长线。
比如张卓尔。
初看只觉得这是个会唱歌的小帅哥。
但没想到这次我被啪啪打脸了。
当面临淘汰危机时，他没打安全牌，而是开始展现出真正的野心。
一首《海阔天空》，他抛弃了之前的韩式唱腔，改用最原始的摇滚嗓硬顶。
那高音是硬生生“吼”上去的，带着沙砾感。
这条视频的评论区大家都在说：很久没看过这样“不要命”的唱法了。再继续这样唱，过不了几年嗓子一定会坏。
但对于张卓尔来说，现在正是分寸不能让的关键时候。
这种“为了目标拼了”的热血感，我已经很久没看过。
最终，张卓尔在《让我一次爱个够》的舞台上，彻底证明了自己。
他把庾澄庆的老歌改成了歇斯底里的重金属版。最后那个青筋暴起、死磕麦克风的动作，彻底疯魔。
连那英都忍不住说，小伙子为了舞台效果，不仅天天躲在厕所狠练，还一次次把腿往麦克风杆上砸，她都怕人没上场，腿先骨折。
这个舞台最终让他杀进下一轮，而此刻他也终于从“花瓶”的刻板印象中走出来。
从最初在街头直播唱歌的素人，到在《声鸣远扬2025》舞台上闪耀全国的新星。
张卓尔没辜负自己，《声鸣远扬2025》也给了他一次发光的机会。
情歌王子、摇滚新人，如果说这些都是音综舞台上的“老熟人”。
那面对一个不走寻常路的“怪人”呢？
夏哲轩。
说实话，夏哲轩的晋级之路，是伴随着漫天的口水和争议的。
他像一个“三无产品”：无背景、无流量、无“星像”。
甚至连他引以为傲的原创，在很多人听来都显得“怪”且“普通”。
在分赛区唱《走咯》时，他操着一口湖南方言，唱着自己穷困潦倒的生活；
《普通怪人》的舞台，他依然没有变“乖”。他还是那个在台上嘶吼的疯子，歌词里写满了对规则的不屑。
夏哲轩的晋级之路，是我此前从未见过的。
原创必定伴随争议，况且他还是个“普通怪人”。
但这就是《声鸣远扬2025》最顶级的格局：
它敢给一个没有流量、写歌被骂“普通”、唱歌被批“怪异”的素人，如此奢侈的镜头和舞台。
节目组在赌。
赌在这个被短视频神曲洗脑的时代，我们依然需要一种不完美、不精致、但足够真诚的声音。
它想证明：华语乐坛的“好苗子”，不一定都长在温室里，也可能长在野地里。
所以在《声鸣远扬2025》的舞台上，很多选手都有了“毛边”。
比如沉着自信的苗梦初，她用一首《野心家》唱出了当下最流行的女性叙事：
从《自己》、《listen》、《我的美丽》，看她的选曲就知道，她想唱出一种截然不同的女性形象：坚强、野性，敢挑战、且不服输；
而生特吾姬，一把少数民族的好嗓子，一曲《野人》，把民谣直接唱歌摇滚现场。
因为全程直播，他们的舞台并不完美，他们也会有失误、搞砸的时候，但一路看下来你会觉得他们如此真实。
无论是苗梦初的“野心”、生特吾姬的“野性”、夏哲轩的“怪”、张卓尔的“拼”、李斌彬的“碎”、马韬的“燃”、危晋宇的“韧”、迈利撒的“飒”、高旭的“真”；
在《声鸣远扬2025》的舞台上，你能听到他们唱歌的初心。
而一路追下来的我也发现：
音乐打动人的不是标准，而是背后唱歌的人。
敢全程直播、敢面对直播过程的不确定性，或许整个内娱都在看芒果台的笑话：“看，失控了吧？”
但我想说，这种“失控”，才是内娱音综十年来最伟大的进步。
过去的十年，我们都太注重“完美”。修音师控制音准，编剧控制剧情，资本控制结果。我们看到的是精美的工业品，唯独看不到“活人”。
但《声鸣远扬2025》要的是：把“真实”还给舞台。
无论是当众质疑黑幕、跟导演组拍桌子的导师；
还是何炅那每期都在刷新的表情包。
在这个全是AI和预制菜的年代，《声鸣远扬2025》的舞台，让我们看到了真实的人、听到了真情的歌。
《声鸣远扬2025》的年末爆红，是给整个行业打了一剂强心针：
都说音综不行了。
但完蛋的不是音综，而是过去的套路。
因为完美的假像一文不值，粗糙的真实价值连城。
随着赛程推进，那些颤抖的尾音变稳了，那些游离的眼神坚定了。
这种肉眼可见的“变强”，恰恰是修音综艺给不了的。
正是这种没有退路的真实，倒逼着每一个歌手去死磕细节、去磨练唱功。
这种由残酷催生出的强大，才是行业最渴望看到的正循环。
真实，不仅有瑕疵的权利，更有变强的力量。
这，才是《声鸣远扬2025》留给我们最硬核的摇滚精神：
真实，是起点；变强，是终点。
谢谢这档节目，让我们重新听见：音乐的美好。
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